你有没有注意到事物是如何重复的？正如尼克·凯夫 (Nick Cave) 在其著名著作《呕吐袋之歌》中所说，“一切都在发生，已经发生，并且将再次发生。所有存在的事物一直存在，并将继续存在。”现在，让我们将这一论点应用于设计。例如，考虑颜色。在洞穴艺术中，人们利用他们可用的颜色——黑色（来自木炭、烟灰或氧化锰）、黄赭石（来自褐铁矿）、红赭石（来自赤铁矿或烧制褐铁矿）和白色（来自高岭土、烧制贝壳、方解石、石膏粉或碳酸钙粉）。
右图：贝叶挂毯中的一幅场景，描绘了贝叶主教奥多在黑斯廷斯战役期间召集威廉公爵的军队——中世纪，1066 年
左图：拉斐尔的《雅典学院》 — 文艺复兴时期，1511 年
右图：彼得·保罗·鲁本斯的《维纳斯与阿多尼斯》 — 巴洛克时期，1635 年
随着知识的增长，人们发明了创造新颜色的方法，并利用它们来与前人区分开来，创造多样性并不断改进。随着时间的推移，新的时尚出现了。颜色和款式相互取代。
从暗色调到色彩变化，再回到暗色调的单色风格，whatsapp 号码数据 再到新鲜的配色方案。乍一看，每一个变化都让人感觉新颖而兴奋，但如果你退后几步，从远处看，你会开始注意到事物在重复。有时这是发现的结果，有时是因为简单的改变需要，有时是为了唤起过去的感觉或想法
右图：雅克·路易·大卫创作的《贺拉斯兄弟之誓》 — 古典主义风格，1784 年
看看艺术史。中世纪和瘟疫之后，文化迎来了新的春天——文艺复兴。它为几乎所有领域，包括艺术和科学，开辟了新视野。
文艺复兴之后
巴洛克风格更加精致，洛可可的夸张装饰更是将巴洛克风格推向了巅峰。巴洛克风格最终破灭，随之而来的是更为沉稳的古典主义。19 世纪下半叶，随着工业化的兴起，英国开始兴起工艺美术运动，新艺术运动也由此达到顶峰。
当人们对所有的装饰都厌倦了，风格就变成了达达主义，与其他艺术运动同时并存——所有这些都统称为现代艺术——整个过程又重新开始。
右：Alfons Mucha 的 F. Champenois Imprimeur-Éditeur — 新艺术运动，1897 年
右：马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的《喷泉》 如果您有任何疑虑或反馈意见 — 达达主义，1917 年
在本文中，我将总结过去二十年作为一名设计师和艺术史学生的所见所闻。由于这只是一个相对简短的概述，其中很多内容都是一般性观察，但我仍然希望它能够恰当地涵盖我感兴趣的主题。
排版
让我们来看看历史上的字体设计参考资料；它们大多数是由艺术家创作的。这些艺术家要么追随时代的风格，要么大胆地逆流而上。然而，我们几乎可以在历史上的每个时期确定一个字体设计主题。
让我们从罗马人开始说起，这是一个试图让一切井 體育新聞 891 然有序的文明。在他们统治期间，他们控制了从西边的卢西塔尼亚（今天的葡萄牙）到东边的里海，从北边的不列颠尼亚（今天的英格兰）到南边的埃及（今天的埃及）的领土，罗马帝国是一个文化大熔炉。他们吸收了所有被征服的文化，并将其融入自己的文化中。他们将技术进步带到了占领地的每个角落。在所有奇迹中，还有严格的几何罗马大写字母。
这些字母主要凿刻在建筑物上的大理石上。这些字母有一条严格的中心线，用作凿刻字母形状的参考。由于在将字母缝制到横幅上时描绘了相同的中心线，我们可以清楚地将其定义为当时的印刷风格。